Fassbinders satirisch groteske Vision einer dritten Generation der RAF: Ein Haufen gelangweilter Spießer, die aus Frustration und Überdruss den Aufstand proben – ohne eine politische oder soziale Utopie. Bürgerkinder, die nur über ihre eigenen Familien- und Eheverhältnisse in Rage geraten. Ein Terrorismus der Dilettanten, denn sie wissen nicht mehr was, warum und wofür sie es tun. Zusammenhalt stiftet lediglich eine hysterische Revolutionsromantik und blinder Aktionismus. Wie im Rausch stürzen sie sich in das große Abenteuer, das der Selbstzweck ihres Handelns ist und bei dem einer nach dem anderen auf der Strecke bleiben wird. Was die Möchtegern-Terroristen nämlich nicht ahnen – sie werden vom Großkapital manipuliert. Ein multinationaler Computerkonzern und Fabrikanten von Überwachungstechnologien finanzieren ihre Aktionen und nutzen sie, um den Verkauf anzukurbeln. Der Terror wird zur Inszenierung eines planvollen Chaos’, das dem Kapital aus der Krise helfen soll.

Fassbinder betitelte seinen 1979 entstandenen Film als »Komödie in sechs Teilen um Gesellschaftsspiele voll Spannung, Erregung und Logik, Grausamkeit und Wahnsinn, ähnlich den Märchen, die man Kindern erzählt, ihr Leben zum Tode ertragen zu helfen«.

Alice Buddeberg wird mit dem dritten Jahrgang der Frankfurter Schauspielstudenten Fassbinders schwarze Gesellschaftskomödie inszenieren und so die Kooperation des Schauspiel Frankfurt mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst fortsetzen. Buddeberg inszenierte am Schauspiel Frankfurt bereits »Hedda Gabler«, »Clavigo« und »Das Scarlett-O’Hara-Syndrom«.

Die Schäbigen siegen, die Idealisten gehen zugrunde. Niemand hat diese Weisheit so poetisch und liebevoll beschrieben wie Tschechow in seinem Meisterwerk »Die Möwe«. Auf dem Landgut der Schauspielerin Arkadina kreisen die Gespräche um Kunst, Theater und Literatur, doch die Liebe ist der eigentliche Pol um den sich alles dreht. Jeder liebt hier den Falschen und verletzt die Gefühle eines Anderen, jeder möchte das sein oder besitzen, was er nicht hat und nicht ist. Eine Komödie hat Tschechow dieses Panorama der menschlichen Verzweiflung genannt und zielte dabei auf die empfundene Freude des Zuschauers beim Widererkennen eigener Armseligkeiten, denn trotz aller Schwächen empfindet man zärtliche Zuneigung für diese strudelnden Menschen. Die Regisseurin Alice Buddeberg liebt Figuren, die mit großer Geste an ihren kleinen Fehlern scheitern: Hedda, Hamlet, Alceste, Clavigo. Ihre Schicksale inszenierte sie auf großen Bühnen und gilt – neben Jette Steckel – als erfolgreichste Absolventin der Hamburger Theaterakademie in jüngster Zeit.
Am Schauspielhaus inszenierte sie die Uraufführung von Oliver Klucks »Warteraum Zukunft«, der für dieses Stück den »Kleist-Förderpreis für junge Dramatik« bekam und zum Nachwuchsautor des Jahres gekürt wurde.

Regie Alice Buddeberg
Bühne Cora Saller
Kostüme Martina Küster
Musik Stefan Paul Goetsch
Dramaturgie Nicola Bramkamp
Licht Annette Ter Meulen
Es spielen Katja Danowski, Johanna Falckner, Johannes Flachmeyer, Tim Grobe, Ute Hannig, Markus John, Janning Kahnert, Irene Kugler, Martin Pawlowsky, Sören Wunderlich

KARTEN

Das hier hat alles nix mit dem Stück zu tun, ist aber trotzdem interessant:

Bette Davis’ Gesicht war zu verbraucht und Katharine Hepburn zu spröde. Die 18 Monate währende Suche nach der passenden Darstellerin für Scarlett O’Hara wurde zum ersten Superstar-Casting der Filmgeschichte. Das Ergebnis war eine nationale Hysterie – inszeniert von dem größenwahnsinnigen Choleriker Selznick, der als Produzent angetreten war, mit seinem Bürgerkriegsepos den größten aller Filme zu drehen. Tag für Tag drängten sich Massen junger Mädchen auf dem sogenannten »Scarlett-Way« vor Selznicks Büro. Als die Wahl nach Drehbeginn auf die in den USA bis dahin völlig unbekannte Engländerin Vivien Leigh fiel, fühlte sich die gesamte Schauspielerinnenriege vor den Kopf gestoßen und die Presse tobte. Was Vivien Leigh nicht davon abhielt, als feurige Scarlett zu brillieren. Das Drama hinter den Kulissen, Heulattacken und Selbstmordgedanken, bestimmte den Alltag bei den Dreharbeiten. Das Meisterwerk über Krieg, Frieden und die ganz große Leidenschaft geriet am Set zu einem gigantischen Kraftakt, der drei Regisseure und zehn Drehbuchautoren verschliss sowie reihenweise Nervenzusammenbrüche heraufbeschwor. Der völlig verschuldete, übernächtigte Produzent agierte am Rande des Wahnsinns, erlitt bei der Überarbeitung des Drehbuchs einen Herzinfarkt und musste von Ärzten reanimiert werden. Vivien Leigh brach am Ende der Dreharbeiten vor Erschöpfung zusammen. Selznick hatte sie mit seinem Perfektionismus terrorisiert und in die Depression getrieben.

Regie Alice Buddeberg
Bühne Cora Saller
Kostüme Lene Schwind
Dramaturgie Alexandra Althoff
Besetzung Thomas Huber

Karten

Kritiken

FAZ
Frankfurter Rundschau

Von Rainer Werner Fassbinder
Von Juliane Lorenz nacherstelltes Drehbuch nach Originalaufzeichnungen von Rainer Werner Fassbinder und einem Filmprotokoll

Its easy enough by HAINBACH

»Jedes 7. Jahr ist ein Jahr des Mondes. Besonders Menschen, deren Dasein hauptsächlich von ihren Gefühlen bestimmt ist, haben in diesen Mondjahren verstärkt unter Depressionen zu leiden, was gleichermaßen, nur etwas weniger ausgeprägt, auch für Jahre mit 13 Neumonden gilt. Und wenn ein Mondjahr gleichzeitig ein Jahr mit 13 Neumonden ist, kommt es oft zu unabwendbaren persönlichen Katastrophen. Im 20. Jahrhundert sind es sechs Jahre, die von dieser gefährlichen Konstellation bestimmt sind.« Rainer Werner Fassbinder erzählt in »In einem Jahr mit 13 Monden« eine Geschichte über Identität und Verlust, die anrührt und die soziale Kälte in unserem Land schonungslos offenlegt.
Die Transsexuelle Elvira Weishaupt wird sich umbringen, sie ist am Ende und sieht keine Zukunft mehr. Ihr Leben war eine Achterbahnfahrt, gleichermaßen eine Suche nach sich selbst und eine Flucht vor den Konsequenzen ihrer Entscheidungen. Früher hieß sie Erwin und lebte ein bürgerliches Leben mit Job, Frau und Kind. Aber Glück konnte sie keins finden – weil ihr Leben nicht zu ihr gehörte? Weil ihre Umwelt nicht einmal versuchte, zu entdecken, was sich hinter ihrer Fassade verbarg? Als sie sich in einen Mann verliebt, trifft sie die Entscheidung, einmal alles auf eine Karte zu setzen. Sie verlässt ihre Familie und lässt sich in Casablanca auch körperlich zur Frau machen …
»In einem Jahr mit 13 Monden« verfolgt die letzten fünf Tage von Elviras Leben. Noch einmal begegnet sie den Gespenstern ihrer Vergangenheit, noch einmal stemmt sie sich gegen die unaufhaltsam scheinende Fahrt in den bodenlosen Abgrund – umsonst. Rainer Werner Fassbinders Film über den Verlust menschlicher Identität entstand 1978 als Reaktion auf den Selbstmord seines Freundes Armin Meier – es ist vielleicht sein persönlichster Film.

Regie Alice Buddeberg
Bühne Cora Saller
Musik Stefan Paul Goetsch
Kostüm Nele Dörschner

Kritiken

Nachtkritik
Taz
Weser Kurier (Video)
Kreiszeitung

NZW online

Ein Angestellter, der wartet. Er ist jung. Die Karriere liegt noch vor ihm. Er hat Hoffnungen. Worauf? Auf einen Karrieresprung. Und dann einen zweiten. Und dritten. Bis er oben ist. Nichts bewegt sich. Er fühlt sich hochbegabt. Die Frauen verheißen ihm vieles. Aber nein. Der Stumpfsinn des Arbeitsalltags macht ihn mürbe. Da schlittert er so allmählich in Richtung Katastrophe. Eine schöne lakonische Komik und sprachliche Prägnanz lassen die Schilderung dieser hoffnungslosen Angestelltenkarriere kalt leuchten. „Leben imWarteraum Zukunft, am Ort der nicht erfolgten Revolte, hier im Vertrauen auf die Generationen davor, die Platz machen werden, die schon im Boot sitzend die Hand reichen. Um es vorwegzunehmen: Das Warten ist vergebens, keine Hilfe in Sicht, es rette sich ein jeder selbst.“ So der Autor. Oliver Kluck wurde 1980 auf Rügen geboren. Er studierte Dramaturgie, Prosa und Essayistik. Sein StückDas Prinzip Meese 2010 wird vom Maxim Gorki Theater Berlin aufgeführt. Am Theater Chemnitz fand die Uraufführung von Zum Parteitag Bananen statt.

Link

Für Warteraum Zukunft habe ich in Zusammenarbeit mit der Bühnenbildnerin Cora Saller Klangapparate nach dem optischen Vorbild der italienischen Futuristen entworfen. Die Klangapparate sind mit Mikrofonen und Lautsprechern an einen Looppatch in Ableton Live gebunden, so dass die Schauspieler sich eine eigene Klangszenerie erstellen können. Dafür benutzen sie Alltagsgegenstände wie Milchschäumer, Luftballons und Fahrräder. – Stefan Paul Goetsch

Kritiken

Die Welt
Märkische Oderzeitung
Hamburger Abendblatt
Nachtkritik
Frankfurter Rundschau
Wa.de
Dattelner Morgenpost
Deutschlandradio

Clavigo liebt Marie. Aber zugleich liebt der Dichter und Archivarius des Königs Ruhm und Anerkennung. Er will privates und öffentliches Glück in Harmonie miteinander verbunden sehen. Aber was tun, wenn die Karriere durch die Wahl der Geliebten einen jähen Abbruch erfährt? Und was gilt die Liebe noch, wenn sie den gesellschaftlichen Aufstieg bedroht? Clavigo steht zwischen den Fronten: Auf der einen Seite zerrt sein Freund Carlos an ihm und lockt mit Macht und Geld, auf der anderen Seite stehen Marie und sein Liebesversprechen. Jeder Entscheidung Clavigos erfolgt ihr Widerruf. Lässt er sich, durch Carlos gelenkt, der die geheimen Mechanismen der Staatsmaschinerie kennt, auf eine Trennung von Marie ein, wird er durch den Druck, den Maries Bruder auf ihn ausübt, vom Gegenteil überzeugt. Clavigo kann sich nicht entscheiden, weder für die Bürgerlichkeit noch für einen ehrgeizigen Karrierismus. Das, was ihn umgibt, ist das, was ihn bestimmt. Und so wird er von einer Gefühlswelt in die nächste katapultiert und verliert darüber nicht nur sich selbst, sondern auch Marie.

1774 schrieb Goethe in acht Tagen das Stück nieder, inspiriert von den soeben erschienenen Memoiren Beaumarchais’, der seine Schwester zu rächen suchte. Aber auch in Goethes eigener Vergangenheit finden sich Spuren: Die aus Ehrgeiz verlassene Marie verweist auf seine Jugendliebschaft, Friederike Brion, die er nach der Verlobung überstürzt verließ.

Musik

You bring the rain feat. Christoph Püthoff
Download audio file (you_bring_the_rain.mp3)
Don’t hope on this side of the grave feat. Christoph Püthoff
Download audio file (dont_hope_on_this_side.mp3)

Kritiken

Frankfurter Neue Presse
Frankfurter Rundschau
Echo Online
Main-Netz
Wiesbadener Kurier
FAZ
Deutschlandfunk

Link

Nach neun Jahren schwingenden Schaffens auf den Spuren niemals existenter Discomobile hingen The Dance Inc. vergangenes Jahr die mit dem todschicken Logo benähte Jacke an den rostigen Nagel. Zwar war die nach einem kurzen Ausflug in Bandgefilde wieder zum Duo geschrumpfte Combo auf ungemein hohem Niveau angelangt, hatte ihren Entwurf von beseelter elektronischer Popmusik durchaus perfektioniert, was nicht zuletzt daran liegt, daß mit Stefan Goetsch ein Mann an den Tasten steht, der sich mit Olivier Messiaen besser auskennt als all jene, die diesen Namen nichtmals fehlerfrei buchstabieren können dürften.

Free MP3 Download: “This Fighting” (full album)

The Dance Inc – You Should Be On My Mind by Audiolith

Das letzte Album meiner zweiten und liebsten Band. Auf wenig bin ich stolzer als auf diese zehn Stücke.

Weitere Musik von “The Dance Inc.” können sie bei oder dem Audiolith Webshop kaufen.

Sie sind jung, unangepasst und brennen vor Leidenschaft. Wendla, Melchior und Moritz sind drei Teenager mitten in der Pubertät, die den aufkeimenden Gefühlsverwirrungen schutzlos ausgesetzt sind. Für ihr Aufbegehren gegen die einengende Welt der Erwachsenen müssen sie hart büßen: Wendla stirbt an den Folgen einer Abtreibung, Moritz erschießt sich aus Verzweiflung, und Melchior wird in eine Erziehungsanstalt gesperrt.

Wedekinds Kindertragödie beschreibt den quälenden Aufbruch einer Jugendgeneration, die auf sich alleine gestellt mit den Ängsten und der Überforderung der Heranwachsenden klar kommen muss. Es ist eine Jugend, die sich verloren zwischen den angepassten Werten des Elternhauses und ihrer Sehnsucht nach einem unergründeten Leben selbst orientieren muss, dabei unentwegt auf der Suche nach der eigenen Identität ist. Es ist eine Generation, die zum Scheitern verdammt ist. Eine Generation, die ein Leben stets im Angesicht des Todes führt.

Inszenierung Alice Buddeberg Bühne Sandra Rosenstiel Kostüme Martina Küster Musik Stefan Paul Goetsch Mit Johanna Diekmeyer, Johanna Falckner, Sarah Hostettler, Nikolaus Kühn, Alois Reinhardt, Daniel Sellier, Marie-Isabel Walke

MP3 Download: Alle Songs als .zip

Die Musik zu Frühlings Erwachen zu schreiben, war eine der schönsten und anspruchsvollsten Aufgaben: innerhalb von sechs Wochen Probenzeit 7 Songs für 7 Darsteller zu schreiben, einzuspielen und sie mit den Kollegen einzustudieren war eine unglaublich schöne Erfahrung.

Pressestimmen

Heiner Müller ist wie ein Prophet, seiner Zeit weit voraus und noch nach seinem Tod drängender Verwalter unserer Gegenwart. Seine Entlarvung der europäischen Geschichte als eine permanente Wiederholung von Gewalt macht ihn zu einem der wichtigsten deutschen Autoren des 20. Jahrhunderts: Müller rechnet mit dem gefeierten Fortschritt ab, den er als einen Kreislauf des ewig Gleichen aufdeckt. Seine Utopie war der Ausbruch aus dem Bestehenden. In Zeiten, in denen die Konstruktion der freien Marktwirtschaft ins Wanken gerät und sich selbst zu demontieren droht, sind Müllers Texte (wieder) hochaktuell. Vierzehn Jahre nach seinem Tod entdeckt das Theater Bremen seine Forderung nach einem Ausbruch aus bestehender Stagnation als dringend benötigten Anstoß für unsere gegenwärtige Gesellschaft.
Alice Buddeberg wird mit ihrer Inszenierung „Heiner Müller Material 1&2“ den umgebauten Brauhauskeller wiedereröffnen und zu einem Ort des Forschens und Entdeckens machen. Mit den Stücken „Die Hamletmaschine“ und „Verkommenes Ufer Medeamaterial Landschaft mit Argonauten“ geht die junge Regisseurin der Frage nach, was menschliche Identität heute überhaupt sein kann und wie wir uns in der Gesellschaft des politischen Umbruchs und wirtschaftlicher Unsicherheiten noch verorten können.

MP3 Download: Hooker’s Heart (feat. IRA ATARI)
Download audio file (Hookers-Heart-feat.-IRA-ATARI.mp3)

Der Song “Hooker’s Heart” entstand in Zusammenarbeit mit der befreundeten Audiolith-Künstlerin Ira Atari. Das Lied tönte aus dem eigenmächtigen Radio, dass sich in der Datscha der Aeronauten befand.

Heiner Müller ist wie ein Prophet, seiner Zeit weit voraus und noch nach seinem Tod drängender Verwalter unserer Gegenwart. Seine Entlarvung der europäischen Geschichte als eine permanente Wiederholung von Gewalt macht ihn zu einem der wichtigsten deutschen Autoren des 20. Jahrhunderts: Müller rechnet mit dem gefeierten Fortschritt ab, den er als einen Kreislauf des ewig Gleichen aufdeckt. Seine Utopie war der Ausbruch aus dem Bestehenden. In Zeiten, in denen die Konstruktion der freien Marktwirtschaft ins Wanken gerät und sich selbst zu demontieren droht, sind Müllers Texte (wieder) hochaktuell. Vierzehn Jahre nach seinem Tod entdeckt das Theater Bremen seine Forderung nach einem Ausbruch aus bestehender Stagnation als dringend benötigten Anstoß für unsere gegenwärtige Gesellschaft.
Alice Buddeberg wird mit ihrer Inszenierung „Heiner Müller Material 1&2“ den umgebauten Brauhauskeller wiedereröffnen und zu einem Ort des Forschens und Entdeckens machen. Mit den Stücken „Die Hamletmaschine“ und „Verkommenes Ufer Medeamaterial Landschaft mit Argonauten“ geht die junge Regisseurin der Frage nach, was menschliche Identität heute überhaupt sein kann und wie wir uns in der Gesellschaft des politischen Umbruchs und wirtschaftlicher Unsicherheiten noch verorten können.