About
D 2011 | Red Mysterium-X/HDCam/QT/DVD | 13’22 | 1:2,35 Letterbox | Dolby SR
Plot Outline
Monate sind vergangen, aber für Karin ist die Zeit stehen geblieben. Ihr Sohn Philip ist bei einem Afghanistan-Einsatz der Bundeswehr ums Leben gekommen. Durch den Kondolenzbesuch seines Kameraden und Sandkastenfreundes David werden Erinnerungen an die Kindheit der Jungen ausgelöst, die eine dramatische Trauerarbeit in Gang setzen und Karin ein kleines Stück ins Leben zurückholen.
Starring
Beata Lehmann, Tobias Schönenberg, Aaron Hilmer, Hendrik Sannemüller, David Seemann, Andy Krüger
Directed By
Jan-Gerrit Seyler | DoP: Thomas Förster
Screenplay By
Cherokee Agnew
Music
Stefan Paul Goetsch

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Zoe Hutmacher – Rock, Paper, Scissor from Stefan Paul Goetsch on Vimeo.

»Der Seufzer (Ach!) ist ein Ausdruck jenes typisch Kleistschen Radikalismus, demgemäß sich die Situation nur dann klären kann, wenn sie zuvor unwiderruflich durcheinandergerät.« (László F. Földényi)

Der Musiker Stefan Paul Goetsch und die drei Schauspieler Julian Hackenberg, Zoe Hutmacher und Ralph Jung unternehmen in einem besonderen Ritual eine Reise durch Kleists Käthchen-Geschichte:

Graf Wetter vom Strahl stolpert durch die Welt. Vorbei an Ritterburgen und Köhlerhütten, durch nächtliche Gewitter im Gebirge. Dabei begegnet er merkwürdigen Leuten: einem alten Waffenschmied aus Heilbronn, der behauptet, Wetter hätte seine Tochter verhext, Rheingrafen und Burggrafen, die seinen Besitz erobern wollen und dem unwirklich schönen Fräulein Kunigunde von Thurneck. Wenn er dabei zurückblickt, sieht er hinter sich stets seinen Schatten und genauso konstant dieses Mädchen: Käthchen. Denn sie träumte in der Silvesternacht, der Graf sei von einem Engel an ihr Bett geführt worden und habe sie als seine Braut begrüßt. Erst kurz bevor er in die Katastrophe schlittert, erkennt Graf Wetter vom Strahl: Käthchen, nicht Kunigunde ist die Kaisertochter, die ihm in eben jener Silvesternacht ebenfalls im Traum als seine zukünftige Frau erschienen ist.

»Das Paradies ist verriegelt und der Cherub hinter uns,« schreibt Kleist in seinem berühmten Aufsatz »Über das Marionettentheater«.

Musikalisch, szenisch und in Texten von und über Heinrich von Kleist begibt sich das Ensemble in 13 Stationen gemeinsam mit den Zuschauern auf die Suche nach dem Hintereingang zum Paradies.

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Krakatau by HAINBACH

Mehr darüber auf www.hainbachmusik.com und meinem Blog

und Facebook

HAINBACH – Our Playground from Stefan Paul Goetsch on Vimeo.

Ein Teaser zu meinem Auftritt auf dieser Veranstaltung

Das Video besteht aus Public Domain Material, meist zu moralischen Lehrfilmen der Prelinger Society. Der Song “Our Playground” ist eine Adaption aus dem Stück “Frühlings Erwachen“.

Die Haifischbar und Audiolith Records präsentieren eine Weltsensation für die Kulturmetropole Hamburg:

“King Kong – Das Musical”. Seid dabei, wenn wir King Kong, das achte Weltwunder erstmalig der Weltöffentlichkeit vorstellen. Er war ein König und ein Gott in seiner Welt, jetzt kommt er zu Ihnen in Fesseln, seiner Freiheit beraubt, um Ihre Neugier zu befriedigen. Ein kulturpolitisches Drama für Das Schauspielhaus. Inszeniert von Alice Buddeberg (Warteraum Zukunft), Musik Stefan Paul Goetsch (Warteraum Zukunft, the dance inc.) und Jan Elbeshausen (the dance inc.). Es spielen die Ensemblemitglieder Martin Wißner und Ute Hannig.

Max Timm und Thomas Baldischwyler sind Heiler Blumen Messe, sie geben ein exklusives Geheimkonzert. Im Anschluss werden die beiden DJs Das Audiolith und Nic Rave, aus der Audiolith-Familie sich mit dem Haifisch solidarisch erklären und auflegen.

Jeder, der mit einem der folgenden Buttons an seinem Wintermantel durch das Haifischmaul in seinen Schlund hinabsteigt, bezahlt keinen Eintritt: The show must go on, Wir sind das Altonaer Museum, Ich bin das Schauspielhaus, Komm in die Gänge, Ich bin Stuth, Wer uns kennt wird Abonnent, Ich bin keine Eintagsfliege, Hafencity muss bleiben, I love Polizeiorchester, Kurze statt Kürzung, o.ä.

Regie: Alice Buddeberg

Musik: Stefan Paul Goetsch und Jan Elbeshausen

mit Ute Hannig und Martin Wissner.

Kostüme: Martina Küstner

Dramaturgie und Idee: Laura Engel

Video: Hauke Kleinschmidt

Ein Video aus dem Jahr 2005 von Torben Liebrecht zu dem Titeltrack meines Albums “Openings”. Enthält Bilder aus North by Northwest, Psycho und Blow Out. Das Album ist kann hier kostenlos heruntergeladen werden.

Ein Angestellter, der wartet. Er ist jung. Die Karriere liegt noch vor ihm. Er hat Hoffnungen. Worauf? Auf einen Karrieresprung. Und dann einen zweiten. Und dritten. Bis er oben ist. Nichts bewegt sich. Er fühlt sich hochbegabt. Die Frauen verheißen ihm vieles. Aber nein. Der Stumpfsinn des Arbeitsalltags macht ihn mürbe. Da schlittert er so allmählich in Richtung Katastrophe. Eine schöne lakonische Komik und sprachliche Prägnanz lassen die Schilderung dieser hoffnungslosen Angestelltenkarriere kalt leuchten. „Leben imWarteraum Zukunft, am Ort der nicht erfolgten Revolte, hier im Vertrauen auf die Generationen davor, die Platz machen werden, die schon im Boot sitzend die Hand reichen. Um es vorwegzunehmen: Das Warten ist vergebens, keine Hilfe in Sicht, es rette sich ein jeder selbst.“ So der Autor. Oliver Kluck wurde 1980 auf Rügen geboren. Er studierte Dramaturgie, Prosa und Essayistik. Sein StückDas Prinzip Meese 2010 wird vom Maxim Gorki Theater Berlin aufgeführt. Am Theater Chemnitz fand die Uraufführung von Zum Parteitag Bananen statt.

Link

Für Warteraum Zukunft habe ich in Zusammenarbeit mit der Bühnenbildnerin Cora Saller Klangapparate nach dem optischen Vorbild der italienischen Futuristen entworfen. Die Klangapparate sind mit Mikrofonen und Lautsprechern an einen Looppatch in Ableton Live gebunden, so dass die Schauspieler sich eine eigene Klangszenerie erstellen können. Dafür benutzen sie Alltagsgegenstände wie Milchschäumer, Luftballons und Fahrräder. – Stefan Paul Goetsch

Kritiken

Die Welt
Märkische Oderzeitung
Hamburger Abendblatt
Nachtkritik
Frankfurter Rundschau
Wa.de
Dattelner Morgenpost
Deutschlandradio

Clavigo liebt Marie. Aber zugleich liebt der Dichter und Archivarius des Königs Ruhm und Anerkennung. Er will privates und öffentliches Glück in Harmonie miteinander verbunden sehen. Aber was tun, wenn die Karriere durch die Wahl der Geliebten einen jähen Abbruch erfährt? Und was gilt die Liebe noch, wenn sie den gesellschaftlichen Aufstieg bedroht? Clavigo steht zwischen den Fronten: Auf der einen Seite zerrt sein Freund Carlos an ihm und lockt mit Macht und Geld, auf der anderen Seite stehen Marie und sein Liebesversprechen. Jeder Entscheidung Clavigos erfolgt ihr Widerruf. Lässt er sich, durch Carlos gelenkt, der die geheimen Mechanismen der Staatsmaschinerie kennt, auf eine Trennung von Marie ein, wird er durch den Druck, den Maries Bruder auf ihn ausübt, vom Gegenteil überzeugt. Clavigo kann sich nicht entscheiden, weder für die Bürgerlichkeit noch für einen ehrgeizigen Karrierismus. Das, was ihn umgibt, ist das, was ihn bestimmt. Und so wird er von einer Gefühlswelt in die nächste katapultiert und verliert darüber nicht nur sich selbst, sondern auch Marie.

1774 schrieb Goethe in acht Tagen das Stück nieder, inspiriert von den soeben erschienenen Memoiren Beaumarchais’, der seine Schwester zu rächen suchte. Aber auch in Goethes eigener Vergangenheit finden sich Spuren: Die aus Ehrgeiz verlassene Marie verweist auf seine Jugendliebschaft, Friederike Brion, die er nach der Verlobung überstürzt verließ.

Musik

You bring the rain feat. Christoph Püthoff
Download audio file (you_bring_the_rain.mp3)
Don’t hope on this side of the grave feat. Christoph Püthoff
Download audio file (dont_hope_on_this_side.mp3)

Kritiken

Frankfurter Neue Presse
Frankfurter Rundschau
Echo Online
Main-Netz
Wiesbadener Kurier
FAZ
Deutschlandfunk

Link

Nach neun Jahren schwingenden Schaffens auf den Spuren niemals existenter Discomobile hingen The Dance Inc. vergangenes Jahr die mit dem todschicken Logo benähte Jacke an den rostigen Nagel. Zwar war die nach einem kurzen Ausflug in Bandgefilde wieder zum Duo geschrumpfte Combo auf ungemein hohem Niveau angelangt, hatte ihren Entwurf von beseelter elektronischer Popmusik durchaus perfektioniert, was nicht zuletzt daran liegt, daß mit Stefan Goetsch ein Mann an den Tasten steht, der sich mit Olivier Messiaen besser auskennt als all jene, die diesen Namen nichtmals fehlerfrei buchstabieren können dürften.

Free MP3 Download: “This Fighting” (full album)

The Dance Inc – You Should Be On My Mind by Audiolith

Das letzte Album meiner zweiten und liebsten Band. Auf wenig bin ich stolzer als auf diese zehn Stücke.

Weitere Musik von “The Dance Inc.” können sie bei oder dem Audiolith Webshop kaufen.

„Odysseus aber begegnet uns bis zum heutigen Tage; die erste Figur der Weltliteratur, die in ihrem zentralsten Bestand eingegangen ist, es möchte schwer fallen, mehr als fünf oder sechs Figuren von ebensolcher Ausstrahlung zu nehmen.“
Elias Canetti

In den 12.200 Hexameter-Versen der Odyssee, dem nach der Ilias zweitältesten Werk der griechischen und abendländischen Literatur, besingt Homer die abenteuerlichen Irrfahrten und die glückliche Heimkehr des König Odysseus. Die Odyssee ist dabei ein zentrales Werk der Antike, dessen Wirkung bis heute ausstrahlt.

Nach „SECOND LIFE – So real, wie du dich fühlst (1. Mose 1.2)“ setzt das Theaterkollektiv MAZAB rund um Markus Steinwender seine „Expeditionen“ fort und begibt sich nach der Reise in die virtuelle Welt nun auf die Spuren der größten Reise der Weltliteratur.

Dabei wechseln sie den Standpunkt und nehmen die Positionen der Wartenden, der Zurückgebliebenen ein, die voller Sehnsucht, voller Hoffnung, voller Sorge, voller Liebe aber auch voller Hass sind. Es entsteht ein Panorama des Wartens, aufgeladen mit dem Mythologischen, dem Heldentum, dem Heimatbegriff, dem Göttlichen des Stoffes. Die Irrfahrt des Odysseus bleibt dabei immer präsent und wird als Hoffen, als Hörensagen, als Gerücht erzählt. Aus einer Geschichte der Heimkehr wird die irrwitzige Geschichte des Wartens.

VON Markus Steinwender und Ensemble nach Homer REGIE Markus Steinwender MIT Torsten Hermentin/Thomas Beck, Dorit Ehlers, Peter Malzer, Elisabeth Nelhiebel, Hildegard Starlinger, Markus Zett BÜHNE Markus Steinwender, Anne Buffetrille KOSTÜME Anne Buffetrille MUSIKStefan Paul Goetsch PRODUKTION MAZAB | kleines theater.haus der freien szene EMPFOHLEN AB 15 Jahren

MP3 Download: Kabeljau und Meerjungfrau

Download audio file (Kabeljau-und-Meerjungfrau_2.mp3)

Für die Odyssee bin ich nach langer Zeit wieder zur deutschen Sprache zurückgekehrt: sechs Lieder über Mord, Tod, Liebe, Vergehen und Sehnsucht sind so entstanden, die ich mit dem fantastischen Ensemble einstudieren konnte. Obiges Lied “Kabeljau und Meerjungfrau” ist eine Probenaufnahme mit Elisabeth Steinwender.

Pressestimmen:

“(..) Es ist ein erstaunlich leichtfüßiges Unterfangen, diese „Odyssee“  (..) Markus Steinwender kennt seinen Homer (..) und (hat) unglaublich wirkungsvolle – Originalstellen mit ganz normaler Gegenwartssprache verwoben. Entstanden ist eine berührende, aber immer wieder auch ironisch gebrochene überzeitliche Geschichte vom „Warten“.  (..)  Markus Steinwender liefert keine gespielte Nacherzählung – wiewohl einzelne Abenteuer, etwa das mit den Menschenfressern, mit einfachsten Mitteln plastisch dargestellt werden: Eine zerquetschte Wurst vom Grill und ein wenig Ketchup reichen weitaus, um das Grauen beim Festmahl der Lästringonen aus der Verdrängung zu holen.
Mit großem Gespür für Text und Timing tauchen im Partygeschwätz und den Sehnsuchtsmonologen der Wartenden also Originalpassagen (deutsche natürlich) aus der Odyssee auf: Das sind die Augenblicke, in denen die stagnierende Zeit in Fluss kommt und die Überzeitlichkeit dieser Menschheitsgeschichten deutlich wird.

Dorit Ehlers, Elisabeth Nelhiebel, Hildegard Starlinger, Torsten Hermentin, Markus Zett  und Peter Malzer haben in der Regie von Markus Steinwender eine brillante Ensembleleistung hingelegt: Sie haben der Psychologie des Wartens Spannung und eine mitreißende Sogwirkung verliehen. Scylla nichts dagegen.”
DrehPunktKultur, 6.5.2010

“(..) Im Kleinen Theater wird eine originelle Bearbeitung nach Homers „Odyssee“ gezeigt: wundersame Geschichten, ins Heute geholt. (..) Das Schöne an Markus Steinwenders Bühnenversion, die mit Elisabeth Nelhiebel, Hildegard Starlinger, Dorit Ehlers, Torsten Hermentin, Peter Malzer und Markus Zett typgerecht besetzt ist, ist die unverkrampfte Einbettung der wundersamen Homer-Geschichten in eine präzise einleuchtende, dann auch sprachlich heutige Situation.”
Salzburger Nachrichten, 8.5.2010